Terry Barret, autor książki „Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy” to wykładowca sztuki, dziennikarz, pisarz. Człowiek z dużym doświadczeniem w każdej z tych sfer. Napisał książkę, którą, od razu to napiszę, każdy zajmujący się fotografią powinien mieć w swoich zbiorach.
Autor stara się odpowiedzieć w książce na pytanie, czym jest krytyka fotografii. Opisuje cztery metody krytyczne, którymi są: opis, interpretacja, ocena, tworzenie teorii. W uproszczeniu można powiedzieć, że odpowiadają one na cztery pytania dotyczące fotografii: co to jest? o czym to jest? na ile to jest dobre? czy to jest sztuka?
Przypomina, że krytyka to niekoniecznie krytykowanie, a nawet ocenianie, a z czym właśnie słowo „krytyka” przede wszystkim się kojarzy. W takim też znaczeniu używa się go w języku potocznym.
Terry Barret zastosował przejrzysty i logiczny podział treści, sam spis treści mógłby posłużyć jako matryca do pisania o fotografii. W ramach wyjątku zamieszczam go, ponieważ dopiero przejrzenie go daje wyobrażenie o całej książce, o bogactwie zawartych w niej treści.
S p i s t r e ś c i
Przedmowa
R o z d z i a ł p i e r w s z y
O sztuce krytyki
Definicja krytyki
Źródła krytyki
Rodzaje krytyki
Wykształcenie krytyków
Postawy wobec krytyki
Relacje między krytykami i artystami
Sztuka krytykowania krytyk
Korzyści z krytyki
R o z d z i a ł d r u g i
Opis fotografii. Co widzę?
Opis definiujący
Opis wystawy Avedona: In the American West
Opisywanie tematu zdjęć
Opis formy
Opis materiału
Opis stylu
Porównywanie i kontrastowanie
Identyfikacja wewnętrznych i zewnętrznych źródeł informacji
Opisywanie i interpretacja
Opisywanie i ocena
Znaczenie opisu dla czytelnika
Zasady opisu fotografii
R o z d z i a ł t r z e c i
Interpretacja fotografii. Co to znaczy?
Dwie przykładowe interpretacje
O interpretacji
Definicja interpretacji
Obiekty interpretacji
Twierdzenia i argumenty interpretacyjne
Perspektywy interpretacyjne
Trzy interpretacje fotografii Eleanor
Inne strategie interpretacyjne
Łączenie podejść interpretacyjnych
„Właściwe” interpretacje
Interpretacje i intencje artysty
Interpretacja i odczucia
Interpretacja, znaczenie i osobista wymowa
Społeczność interpretatorów
R o z d z i a ł c z w a r t y
Rodzaje fotografii
Kategorie fotografii
Nowe kategorie
Fotografia opisująca
Fotografia objaśniająca
Fotografia interpretująca
Fotografia wartościująca etycznie
Fotografia wartościująca estetycznie
Fotografia teoretyczna
R o z d z i a ł p i ą t y
Fotografia i konteksty
Kontekst wewnętrzny
Kontekst oryginalny
Kontekst zewnętrzny
Konteksty zewnętrzne i konotacje
Interpretacja pracy Barbary Kruger Untitled („Survieillance”) z uwzględnieniem informacji
kontekstualnych
Surveillance i konteksty wewnętrzny
Surveillance i kontekst oryginalny
Surveillance i kontekst zewnętrzny
Untitled („Surveillance”) Barbary Kruger i kategorie
Fotografie opisujące
Fotografie wyjaśniające
Fotografie interpretujące
Fotografie wartościujące etycznie
Fotografie wartościujące estetycznie
Fotografie teoretyczne

Proces interpretacji: podsumowanie
R o z d z i a ł s z ó s t y
Ocena fotografii. Czy to jest dobre?
Przykłady wypowiedzi oceniających
Ocena pozytywna
Ocena negatywna
Ocena sugerowana
Oceny rozbieżne
Ocena porównawcza
Oceny i uzasadnienia
Oceny i kryteria
Różne kryteria
Realizm
Ekspresjonizm
Formalizm
Fotografia zaangażowana
Inne kryteria
Wybór kryterium
Odmienne oceny
Oceny są argumentami
Rewizja oceny
Oceny i preferencje
Intencjonalizm i oceny
Obiekty oceny
Oceny fotografii Roberta Mapplethorpe’a
Hilton Kramer i Grace Gluck o pracach Mapplethorpe’a
Poglądy innych krytyków na prace Mapplethorpe’a
Podsumowanie
Zasady oceniania fotografii
R o z d z i a ł s i ó d m y
Teoria fotografii: Czy to jest sztuka? Czy to jest prawdziwe?
Czy to jest etyczne?
Teoria fotografii i praktyka
Kwestie ontologiczne: czym jest fotografia?
Zdjęcia cyfrowe i ontologia
Zagadnienia epistemologiczne: czy fotografie są prawdziwe?
Teoria realistyczna
Teoria konwencjonalistyczna
Prawda fotograficzna
Zagadnienia estetyczne: czy fotografia jest sztuką?
Modernizm i postmodernizm
Zdjęcia cyfrowe i zagadnienia estetyczne
Zainteresowania etyczne – czy fotografie są moralne
Teoria marksistowska i fotografia etyczna
Teoria feministyczna i fotografia etyczna
Teoria wielokulturowości i fotografia etyczna
Teoria Queer i fotografia etyczna
Teoria postkolonialna i fotografia etyczna
Podsumowanie
R o z d z i a ł ó s m y
Pisanie i mówienie o fotografii
Pisanie o fotografii
Obserwacja i robienie notatek
Szkic i uważne pisanie
Interpretacyjne teksty studentów
Konstruowanie interpretacji wizualnych
Tworzenie osobistego znaczenia
Ocenianie fotografii
Przedstawianie kryteriów
Cztery oceny pracy Immediate
Family autorstwa Sally Mann
Teksty metakrytyczne
Komentarz artysty
Proces pisania
Mówienie o fotografii
Krytyka studyjna
Rodzaje ustnej analizy krytycznej
Przeprowadzenie udanej analizy krytycznej
Zasady skutecznej analizy krytycznej
Przypisy
Bibliografia
Indeks nazwisk
Auto pisze jasno, przejrzyście i zrozumiale. W książce znajdziemy praktyczne podsumowania rozdziałów, takie pigułki wiedzy, dzięki którym szybko można sobie przypomnieć podstawowe tezy. Oczywiście jest tu nie tylko teoria, ale również mnóstwo przykładów w formie cytatów z prac, artykułów i książek, recenzji i sprawozdań z wystaw. Służą one pokazaniu krytyki fotografii w praktyce. Znajdziemy oczywiście również reprodukcje, sporo czarno – białych, a kolorowe we wkładce na kredowym papierze.
Jest to więc właściwie podręcznik nie tylko dla studentów kierunków artystycznych czy teorii sztuki, ale również dla fotografów, chcących się dowiedzieć więcej na temat tego, jak przekazywać za pomocą fotografii swoje idee. Dzięki książce lepiej rozumie się tę interdyscyplinarną sztukę, jaką jest fotografia. Niezależnie więc od tego, czy zajmujesz się fotografią czy teoretycznie, czy też praktycznie, „Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy. Recenzja” Terry`ego Barreta musi znajdować się w Twojej domowej bibliotece.